El cantante dice estar orgulloso por ser el autor del disco latino más vendido en EE.UU. de los últimos 3 años, demostrando que lo suyo fue algo más que una moda.
Romeo Santos.EFE
Más de una década después de empezar a contribuir al "boom" global de la música en español con "Obsesión", Romeo Santos puede lucir más orgulloso que nunca el cetro de "rey de la bachata" como autor del disco latino más vendido en EE.UU. de los últimos 3 años, demostrando que lo suyo fue algo más que una moda.
"Mucha gente dijo que mi éxito sería pasajero, pero aquí estoy, en mi mejor momento", subrayó el artista durante una visita promocional a Madrid, al ser preguntado por la solidez de esa nueva ola de artistas que han logrado penetrar en las listas anglosajonas haciendo gala de sus raíces.
Estadounidense de orígenes dominicanos y puertorriqueños, Santos (Nueva York, 1981) empezó en 1997 su carrera como miembro del combo Aventura, el cual anunció su separación en 2011 para dar cabida a unas carreras en solitario que, en su caso, ha dado lugar a tres discos: "Fórmula, Vol.1" (2011), "Fórmula, Vol.2" (2014) y "Golden" (2017).
Este último lo mantiene desde hace 18 semanas consecutivas como número 1 de la lista de álbumes tropicales en EE.UU. gracias a canciones como "Imitadora", la única capaz de desplazar de la máxima posición de los éxitos latinos más radiados a "Despacito".
"Intento que ese tipo de cosas no me afecten para no volverme paranoico y mantener la esencia de la diversión", señala el músico, que además acaba de agotar todas las entradas del concierto que ofrecerá el 15 de febrero en el célebre Madison Square Garden de Nueva York, dentro de una gira por 18 ciudades de EE.UU. y Canadá.
En su última producción brillan sobre todo las colaboraciones con el también dominicano Juan Luis Guerra, al que se refiere como "un genio de la música"; por otro, con Julio Iglesias, lo que le convierte en uno de los pocos artistas que han logrado cantar con el madrileño y el único que probablemente lo hará jamás sobre una temática tan particular.
"La idea de grabar una canción dedicada al pene no fue por pensar en Julio", bromea Santos, que explica que componía una canción sobre dos amigos que hablan a la misma mujer, pero el resultado le sonaba "demasiado pegado al cliché". "¿Qué podemos cantar juntos que tenga credibilidad? Ahí se me ocurrió esto", cuenta sobre una letra "que nunca se va a lo vulgar".
Además del amor y el desamor, el sexo vuelve a cobrar así una presencia destacada en sus contenidos. "También he tratado temas sociales, pero estas canciones un poco fuertes son las que más penetran; es el público el que lo decide".
De "Golden" cuenta que es "una evolución de lo que la gente ya conoce, con un 80 por ciento de bachata, un poco de hip hop y algo de reguetón" de la mano de artistas urbanos como Ozuna o Daddy Yankee & Nicky Jam, junto a los que ha facturado su último éxito, "Bella y sensual".
Romeo Santos no comparte las críticas a los artistas de este estilo por la imagen estereotipada que ofrecen de la mujer. "Lo que hacemos no es diferente a lo que hace Denzel Washington en una película. Somos personajes que no tienen por qué sentir lo que expresan. Con lo que no estoy de acuerdo es con una canción que promueva la violencia y no creo que mis temas lo hagan", defiende.
Pura ficción es "Reina de Papi", el tema que dedica al amor paternofilial, pero no a su hijo de 14 años, sino a una hija imaginaria.
"Lo más difícil para mí como compositor es escribirle canciones a las personas que más significan en mi vida personal. Por ejemplo, todavía no le he podido hacer una canción a mi madre o a mi hijo y, cuando he tenido novias, se las he hecho cuando me dejan o estoy pasando por una etapa de amargura", confiesa.
Cierra los 18 cortes del álbum con "Sin filtro", un "desahogo" en el que parece responder a las críticas y noticias de la prensa amarillista sobre su vida privada, incluyendo comentarios sobre su orientación sexual.
"Nada de lo que digo en la canción es algo con lo que viva a diario o que me quite el sueño", precisa, antes de destacar que, en cuanto músico, solo se sintió algo discutido al principio de su carrera, cuando los Aventura se autoproclamaron "reyes de la bachata moderna".
"Yo solo me considero un rey en el escenario", asegura.
Chino y Nacho responden a críticas de su vídeo "Me Voy Enamorando"
El dúo venezolano Chino y Nacho ha sido foco de críticas desde que estrenaron su más reciente éxito "Me voy enamorando".
Luigino Bracci, articulista del portal webAporrea y simpatizante del gobierno en Venezuela, asegura en su artículo titulado "Chino, Nacho y la niña con cáncer"; que el vídeo es "Un claro intento por ganarse el público venezolano que meses antes rechazó su presencia en el Suena Caracas 2014".
Además, el escritor compara escenas del vídeo con momentos "sagrados para los chavistas"; ya que hace relación con una situación afectiva que vivió el fallecido Presidente Hugo Chávez con una niña que padecía de cáncer terminal en 2006.
Chino no se mostró nada contento y dijo que "Tienen mucha imaginación para inventar historias. Los invito a hacer guiones de películas".
Por otra parte, Nacho asegura que "La sensibilidad política ha creado mucha paranoia en el país. Es uno de los vídeos más vistos en América Latina. Sienten que todo tiene un trasfondo y hay una teoría de la conspiración". El cantante también agradece la publicidad que esto le ha generado a su nuevo tema.
En la historia de la música siempre ha habido tendencias que van y vienen. Una que está arrasando entre la juventud de hoy es la música trap. La historia del trap no es particularmente nueva, pero si es tan fascinante como sus creadores, el ritmo y emociones que este género produce.
El trap es un subgénero que inicialmente pertenecía al ramo del hip hop del sur de Estados Unidos y que con los años se incorporó a la electrónica a el hip hop comercial y más recientemente al reggaeton. Existe una pequeña, pero notable, diferencia entre cada una de esas variedades de trap, especialmente la electrónica que también se denomina EDM trap (Electronic Dance Music).
Este sub-género se diferencia de otros géneros por su ritmo, arreglos electrónicos densos y sombríos. Puede ser muy lento y a la vez rápido. Lo importante no son las notas musicales, sino los efectos sonoros. Por lo general incorpora ritmos bajo fuerte del sintetizador Roland TR-808 con capas de otros sintetizadores y cuerdas cinemáticas.
El término "trap", que se traduce literalmente al español como “trampa”, proviene del argot estadounidense para denominar lugares de compra y venta de drogas ilegales. Dicho término no tiene relación etimológica con el verbo "trapichear". Sin embargo, nuestro enfoque en este artículo se relaciona más con el trap como sub-género del reggaetón y su influencia en la escena musical latina actual.
Hasta hace poco seguía siendo un estilo musical subterráneo del cual la población en general no conocía mucho y menos en el mercado general comercial. El género ha enfrentado mucha controversia, especialmente el trap en español por su presunta obscenidad. El trap ahora empieza su alce dado a la Internet y una nueva escuela de jóvenes cantantes que le están poniendo una nueva cara.
Las letras del trap por lo general narran de forma explícita historias de lo que viven algunas personas en los guetos (barrios), como el tráfico de drogas, riñas, armas, sexo, fiestas, excesos, dinero, marginalidad y decadencia. Fue denominado trap precisamente porque los exponentes porque expresa una vida de calle.
Como consecuencia, el trap latinoamericano ha sido ampliamente criticado por una buena parte del público, e incluso por algunos artistas de reggaetón, debido a su contenido explícito, que hace alusión al sexo (derivado de una relación infiel), drogas, prostitutas y manejo de armas. Todo esto hablado de manera abierta y tajante, razón por la cual muy pocas canciones logran tener promoción en la radio. Es más que nada por medio de la Internet que el trap se ha dispersado por latinoamérica.
A pesar que el trap latino es fuertemente criticado, muchos exponentes de la vieja escuela del reggaetón como Lito & Polaco, Tempo y Falo lo apoyan, aun opinando que las letras de este subgénero son más fuertes que las del reggaetón de la década de 1990.
Los primeros artistas en incursionar en este sub-género por parte del reggaeton fueron Arcángel, Messiah,Yaga & Mackie, Randy, De La Ghetto, Nicky Jam, Salguero, entre otros cantantes principalmente reggaetoneros de Puerto Rico.
Otros cantantes principalmente reggaetoneros de Puerto Rico se atribuyeron a fines de 2016 el haber comenzado con el movimiento del trap latino mediante canciones como "El Pistolón" y "Sensación del Bloque", a pesar de que en 2007 (año en donde esas canciones fueron lanzadas) no se hablaba de ese subgénero.
La tendencia de la música trap aún está en uno de sus mejores momentos. Será interesante ver como se sigue desarrollando el género y si se convertirá en algo mucho más comercial. Al ritmo que va el trap, no sorprenderá si algun dia se ven artistas como Thalia haciendo duetos con artistas del trap como han hecho con reggaetoneros.
noviembre 29, 2017
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