Bimestre live

Noticia 

M.I.A. cierra el cartel de BIME Live

BIME Live cierra su cartel con un con una artista de peso. La polifacética artista M.I.A. será cabeza de cartel de la noche del sábado de BIME Live, el mayor festival ‘indoor’ del otoño, que tendrá lugar los días 26 y 27 de octubre en el BEC! de Bilbao con Aphex Twin, MGMT, Editors, Nina Kraviz y muchas bandas más.

A este anuncio se suma la programación completa de BIME City, que ofrecerá más de 40 actuaciones gratuitas de bandas emergentes de Europa y América Latina en las salas de Bilbao los dos días previos a BIME Live acercando el festival al corazón de la capital vizcaína.

Los días 24 y 25 de octubre los talentos más prometedores de Europa y América Latina coparán los escenarios de algunas de las salas más icónicas de Bilbao para traspasar fronteras y hacer vibrar al público de la villa. Esta edición contará con más de 40 bandas procedentes de más de 10 países, entre los que se encuentran por primera vez territorios tan lejanos como Taiwan y Filipinas.

La cita celebrará su quinta edición de la mano de BIME y con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao con un doble objetivo: servir de escaparate artístico ante todos los profesionales de la música de Europa y América Latina que se desplazan a Bizkaia para acudir a BIME Pro, a la vez que calentar motores y brindar un aperitivo para quienes esperan con ansia la llegada del fin de semana para vivir el festival BIME Live.

Los grupos ofrecerán showcases de aproximadamente media hora de duración, como muestra de su repertorio ante el gran público, pero también ante los profesionales del sector. Kafe Antzokia, Stage Live, Backroom, Shake, El Muelle, La Ribera, Azkena y Bilborockserán las salas en las que tendrán lugar los conciertos. Consulta aquí la programación completa

BIME LIVE
26 y 27 de octubre de 2018
BEC!, Bilbao
Viernes

APHEX TWIN/ EDITORS/ SLOWDIVE/ BELAKO/ JOHN MAUS/ DAMIEN JURADO/ THE MAGIC GANG/ VULK/ ELENA SETIÉN/ UNIFORMS

Gaua: DANIEL AVERY/ KORNÉL KOVÁCS/ C.P.I.

Sábado

M.I.A./ MGMT/ JON HOPKINS LIVE/ STEPHEN MALKMUS & THE JICKS/ JOSÉ GONZÁLEZ/ KURT VILE & THE VIOLATORS/ GUSGUS/ UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA/ SUN KIL MOON/ IONNALEE/ ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER/ NICO CASAL

Gaua: NINA KRAVIZ/ MUMDANCE/ ALAIN ELEKTRONISCHE

Bono: 75€ hasta el 9 de octubre a las 10 am, momento a partir del cual tendrá un precio de 90€
Entrada de día: 50€

La resurresion

Destacada Podcast 

La resurrección de The Smashing Pumpkins en ‘Bienvenido a los 90’

La pasada semana teníamos el honor de anunciar que el podcast Bienvenido a los 90? se incorporaba a la parrilla de Muzikalia con un episodio semanal. Tras dedicar su pasada emisión al 25 aniversario del In Utero de Nirvana, ahora toca el turno en centrarse en la resurrección de The Smashing Pumpkins, reviviendo algunos de los mejores momentos del concierto que ofrecieron en el KeyArena de Seattle el pasado 24 de agosto de 2018.

El show dejó unas preguntas en el aire: ¿Canta peor Corgan ahora? ¿Aparecerá en algún bolo D’arcy Wretzky? ¿Serán The Smashing Pumpkins cabezas de cartel del Mad Cool Festival o del Primavera Sound en 2019?

‘Shiny and Oh So Bright, Vol. 1. No Past. No Future. No Sun’ , su nuevo disco, nos llega el próximo 16 de noviembre

Historia del Trap

Recientemente para despedir el año estuve en Atlanta viendo en concierto a T.I. Y desde las afueras de Georgia hasta los puestos de gasolina de la calle Martin Luther King downtown Atlanta los chamaquitos están en el joseo vendiendo CD’s de su música y mixtapes de “Trap” y se van como pan caliente a las 6am.

“Trap” es un género musical que se originó en la década de 1990 en el sur de Estados Unidos. Se caracteriza por su contenido lírico agresivo y sonido, donde los instrumentales son propulsados por 808 bombos o líneas de sub-bajos extendidos pesados, el doble de tiempo, en tiempo triples y otros división hi-hats hora más rápidamente, sintetizadores y acordes cinemáticos.

Mucha gente se confunde y habla del trap como genero de los 2000’s para aca pero indiferentemente su terminología ya el Trap Music se estaba haciendo no empece la existencia en una categoría o terminología musical. Busque info del Bass de Miami o Crunk Music.

El término “Trap” se utiliza para referirse al lugar donde se hacen negocios de drogas y la forma en que es difícil escapar a la forma de vida. El término se originó en Atlanta, Georgia, donde raperos Cool Breeze, Dungeon Family, Outkast, Goodie Mob, y Ghetto Mafia fueron algunos de los primeros en utilizar el término en su música. Los aficionados y los críticos comenzaron a referirse a los raperos cuyo tema lírico primordial fue el tráfico de drogas, como “trap rappers.” David Drake de la revista Complex escribió que “el Trap en la década de los 2000’s no era un género, que era un lugar real una vida” y el término fue adoptado más adelante para describir la “música hecha sobre ese lugar.” a principios de 1990’s, los raperos UGK, 8Ball y MJG, Three 6 Mafia, Cool Breeze, Master P, y el Ghetto Mafia fuerón de los primeros artistas que introdujeron el estilo de vida “Trap” en su música. En 1992, “Pockets Full Of Stones” de UGK fue uno de los primeros temas de trap para ser editado bajo distribución nacional en el album “Too Hard To Swallow”. También apareció en la película de 1993 Menace II Society. En 1996, Master P lanzó su sencillo “Mr. Ice Cream Man” de su quinto álbum “Ice Cream Man”

Durante la década de 2000-principios y mediados, el trap comenzó a surgir como un género reconocido después del éxito de un sin número de álbumes y sencillos con letras que cubren desde la vida en la “trap”, el tráfico de drogas y la lucha por el éxito. Varios raperos del sur ligados al bajo mundo como TI, Young Jeezy, Gucci Mane, Yo Gotti y Rick Ross produjeron éxitos y ayudaron a expandir la popularidad del género, con el “trap” como fuerza musical que comienza a aparecer más en mixtapes y estaciones de radio fuera del mercado del Sur. No empece a que los artistas de el genero eran algo diferentes en sus estilos de producir aun que fuera la misma corriente musical, dicho sonido o lo que conocemos como “trap sound” no es otra cosa que: (sintetizador, orquesta y acorde de instrumentos de cuerda, esencialmente con una line pesada de bajo y el afamado 808 kick-drum) que vendría a ser asociado con el género desarrollado en Atlanta durante mediados de los 2000’s pero esta ligado desde el Miami Base y el Crunk. Algunos de los notables productores de tramp durante mediados y finales de los años 2000 incluyen DJ Toomp, Fatboi, Drumma Boy, Shawty Redd, D. Rich y Zaytoven. La primera ola del sonido tramp ya mas desarrollado fue influenciado por los productores del Sur tales como Lil Jon, Mannie Fresh y DJ Paul

Noticias musicales

 

“Lo que yo canto no es una mentira, no es algo que no existe”

Desde los 14 años, Edwin Rosa Vázquez, ha visto de cerca la violencia que arropa al país, superándola y convirtiéndose en uno de los exponentes más importantes del Reggaeton. Ñengo, como se conoce artísticamente, comenzó su carrera “desde chamaquito”, probando su talento en los barrios de Aguas Buenas y Bayamón donde se crió.

“Yo casi siempre canto lo que he vivido desde pequeño, lo que yo canto no es una mentira, no es algo que no existe, es algo que está ahí”, expresó el rapero sobre sus canciones, aclarando que sus letras narran la realidad de la violencia y de la criminalidad en el mundo entero. “He perdido muchos panas que se han muerto por una cosa u otra”, confesó el artista y señaló que ha perdido muchas amistades en guerras callejeras.

(Via El Nuevo Día) Daddy Yankee y Cosculluela enfrentan una demanda en el foro federal por la alegada apropiación de la canción “A donde voy”, un éxito del cual, de acuerdo con los demandantes, los famosos reggaetoneros se atribuyeron falsamente su autoría.De acuerdo con el pliego acusatorio, Christian Astacio Roja y Juan Rodríguez Márquez compusieron el tema “A donde voy”, el cual grabaron en 1994 y fue incluido en la producción discográfica titulada “MC Non Stop Reggae Vol 1.” Utilizaban el nombre artístico BMG.

De acuerdo con la querella, para ese entonces Daddy Yankee conocía tanto a Astacio Roja como a Rodríguez Márquez y sabía que ellos eran los autores del tema en disputa. Los demandantes alegan que en esos tiempos su versión de “A donde voy” vendió sobre 100 mil copias.

En el 2016, Daddy Yankee y Cosculluela unieron sus voces para grabar la canción, la cual fue incluida en el disco compacto “Blanco Perla” de Cosculluela

Lo que no viste en la entrevista de J Balvin y Bad Bunny en Complex | Planeta R Podcast EP15

En este episodio hablamos de los puntos importantes y otras cosas que no se vieron en la entrevista

Ozuna se estrena como actor en “Que León” (Mira el trailer)

Del Reggaeton al cine, Ozuna se estrenará como actor en la película “Que León” con el personaje Jose Miguel.

Bad Bunny habla del momento en el que se alejó de las redes “Tenia que sanar heridas

En una reciente entrevista con “Un Nuevo Día” Bad Bunny habló de su presentación en el show de Jimmy Fallon y sobre el momento que abandonó las redes por 1 mes.

Destacada Entrevistas 

Entrevistamos a We Are Scientists

We Are Scientists tienen nuevo disco. La pasada primavera llegaba Megaplex, sexto trabajo de la banda neoyorquina liderada por Keith Murray y Chris Cain.

Megaplex ha sido grabado en el estudio de sus amigos Ash, con quienes les une una relación desde hace casi 10 años grabaran un tema juntos. Hablamos con Chris Cain sobre el regreso de We Are Scientists, de su proceso compositivo, influencias y el importante papel de la tecnología en el futuro de la música.

Lleváis casi dos décadas años en activo ¿Cómo veis vuestra carrera en perspectiva?

¡Demasiado corta, como a la mitad! Vamos a por los cuarenta años en activo. A los cuarenta, se nos permite pensarlo de nuevo y probablemente, decidiremos continuar.

Megaplex llega dos años después de Helter Seltzer ¿en qué ha cambiado la banda desde entonces?

Somos mayores, somos más sabios, estamos más en forma, somos más inteligentes, más altos (!), más ricos, y nuestro catálogo tiene diez canciones más (risas). También hemos empezado a usar el ordenador para componer y ha sido genial. Te das cuenta que tienes a tu disposición todo tipo de sonidos locos, la mayoría de los cuales tenemos la intención de usar.

Destacada Discos 

Miles Kane – Coup De Grace (EMI) 

Después del segundo capítulo al frente de The Last Shadow Puppets es hora de que sus dos cabezas visibles vuelvan al redil. Por un lado, Alex Turner con sus Arctic Monkeys sintiendo el influjo de su proyecto paralelo y aplicándolo en el discutido Tranquility Base And Hotel + Casino y por el otro, su amigo Miles Kane, quien reactiva su carrera en solitario con su ya tercera obra, en la que deja a un lado el poso de éstos y para nuestra decepción, vuelve a apostar por vampirizar los tics del pop británico de las cuatro últimas décadas.

Tras enterrar a los discretos The Rascals, Kane sorprendió con la frescura de un debut como Colour Of The Trap (2001) al que siguió el también digno Don’t Forget Who You Are (2013)  en el que expandía virtudes de la mano de The Jam, Elvis Costello, Oasis, The Beatles o The Kinks. Un lustro más tarde retoma esa senda revisionista en Coup De Grace, varios peldaños por debajo de sus antecesores; quizá lastrado por la nula capacidad de sorpresa y riesgo o simplemente, por mera comparación.

Algo parece no terminar de cuajar en este álbum en el que Miles Kane se hace acompañar de Jamie T como coautor de la mayoría de los temas, además del productor John Congleton (St. Vincent, Swans). Quizá esperábamos que aprovechando el impulso de su amigo Turner, diera el espaldarazo definitivo a su carrera acercándose a las cuotas de notoriedad que se le suponen, pero de momento tendremos que conformarnos con un disco tan amable y disfrutable, como disperso y poco perdurable.

El querer sonar a una cosa en cada canción sin terminar de conformar una identidad propia, resta fuerza a un conjunto que adolece de falta de solidez, a pesar de contar con momentos destacables como el arranque espídico de “Too Little Too Late”, el devaneo glam a lo T. Rex de “Cry On My Guitar”, las bases hiphoperas de una “Loaded” con la presencia testimonial de Lana del Rey, la balada post britpop de “Killing the Joke“, la stoniana “Wrong Side Of Life” o el soul negroide de “Coup De Grace”.

¿A la cuarta irá la vencida? Esperemos que sí.

Escucha Miles Kane – Coup De Grace

Artículos Destacada Especiales Libros 

Recordando Editorial Fundamentos (Colección Espiral)

Siempre se cuenta la siguiente anécdota y es que cuando se lanzaba la típica pregunta en la España de los 80 y los 90 acerca de que grado de conocimiento se poseía del idioma inglés, la respuesta de la gente solía ser asiduamente: “Nivel Medio”.

Dentro del rock y para ayudarnos a comprender con mayor exactitud a los astros internacionales y lo que expresaron en sus letras, la madrileña Editorial Fundamentos nos ofertó, dentro de su vasto catálogo, su Colección “Espiral” en su muy concreto apartado de “Canciones”.

Fundada dicha factoría en 1970, “para dar a conocer determinadas corrientes de pensamiento crítico positivo que el régimen franquista silenciaba y perseguía”, según su propia autodefinición, se ha de matizar que aquel área tan específica de las traducciones de canciones abarcó desde 1981 hasta 2003, aproximadamente. Una franja temporal en la cual se lanzaron 100 obras, la casi totalidad de las mismas de trasvase inglés-castellano y siempre acerca de infinidad de músicos legendarios.

Sin embargo, la excepción confirma la regla y también irrumpió alguna biografía pura y dura como, por ejemplo, la primigenia apuesta-piloto rockera de la propia compañía, titulada ésta: Janis Joplin, enterrada viva y refractada la misma por su confidente Myra Friedman en 1973; con traducción de 475 páginas para Fundamentos en 1976, realizada Ppor Graciela Colombo y Mariano Aguirre.

Sin embargo, lo habitual con Espiral “Sección Rock” fue el serio asunto de las letras de canciones en formato bilingüe, que es lo que trataremos ahora con mayor detenimiento y como dije, comenzó ésto, en realidad, en el año 81.

Estas perlas escritas eran de tamaño 11,5 x 20,5, portada a color, entre 150 y 200 hojas (normalmente) y alguna que otra aislada imagen interior en blanco y negro.

Solían arrancar con una serie de prólogos muy instructivos donde, en muchas ocasiones, se exponía una síntesis de la historia del combo en cuestión o también un adelanto de las tendencias generales que seguían los significados de las melodías de tal o tal artista. Después, obvia y naturalmente, se pasaba a la obligada selección de temas con los párrafos y versos confrontados de ambos idiomas, en las páginas pares e impares.

En algunas ocasiones, se repetía el artista si su número de álbumes era muy extenso y si con un solamente tomo no bastaba. The Beatles llegó a acumular hasta 3 libros de este corte y también Jim Morrison arribó hasta esa cantidad, incluyendo sus poemas no musicados, siendo ambos los que más poseían en esta recopilación. Comentar que también existieron en “Espiral – Canciones” unos pocos tomos que reunían varios intérpretes, creando así una especie de antología con los más jugosos párrafos de cada uno de ellos.

Un primer inciso sobre las opcionales instrucciones de uso. Por aquellas épocas, en ocasiones escuchabas un LP mítico mientras mirabas las letras correspondientes que venían en estos pioneros libros o también leías sus líneas mientras tarareabas tú mismo y de memoria la canción correspondiente o sencillamente, las comprobaba uno dichas frases traducidas, por curiosidad, sin sonido y por el mero goce de la lectura.

Citaremos, por fin, a algunos de los más prominentes autores que formaron parte de todo aquel laborioso cometido y el primero al que hay que referirse sin falta es a Alberto Manzano que, a lo largo de varios lustros (en solitario o con la colaboración de otros autores) dirigió y nos ofreció la traducción de los temas de la propia Janis Joplin, los mencionados The Beatles, Paul Simon, George Moustaki, Elton John, Jim Morrison, Elvis Presley, Brian Ferry, Joy Division, Leo Ferré, Peter Gabriel, David Bowie, Dire Straits, Nick Cave, Led Zeppelin, Neil Young, The Smiths, J.J. Cale, Peter Hamill, Marianne Faithfull, Suzanne Vega, Bruce Springsteen o por supuesto, Leonard Cohen, muy amigo éste del propio Manzano.

Este reconocido autor barcelonés también tradujo y creó libros, para Fundamentos, donde aparecían varios músicos como antes se sugirió. Por ejemplo, los titulados Poetas malditos del rock (John Cale, Kevin Ayers, Elliot Murphy y Lewis Furey), Folk-pop femenino con la colaboración de David S. Mordoh (Suzanne Vega, Tanita Tikaram, Michelle Shocked, Sinead O´Connor y muchas más) y también Antología 1987 (sobre los propios Tom Waits, Springsteen, Suzanne Vega, Marianne Faithfull y Nick Cave, además de Tom Verlaine).

En definitiva y fraseado llanamente: Alberto Manzano se erige como todo un referente y un mito en la traducción rock (y más géneros) en España, sin duda y quizás, el más trascendente y prolífico en el seno de la Editorial Fundamentos, dentro el apartado musicómano que hoy tratamos, torno a recalcar.

Una autora a revindicar también es, sin duda, la editora de la propia Fundamentos como es Paula Serraller, la cual dirigió o fabricó ella misma el trabajo de transcripción con Jethro Tull, Bon Jovi, Nirvana, Pearl Jam, otro de Springsteen, Metallica, The Kinks, Bob Marley, Van Morrison, Abba, Iron Maiden, AC/DC, Kiss, The Police o Sting.

Además, se ha de mencionar siempre a otras autoras y autores de esta colección “Canciones”.

Por ejemplo, Marta Olmos Gil en solitario, ejecutó la traslación al castellano de los discos de Blur o Genesis (o también de Oasis o Simon y Garfunkel, ambos en armonía con la propia Paula Serraller).

Un segundo inciso ahora acerca de la fuerza femínea. Fundamentos es una editorial donde las mujeres adquieren especial protagonismo a través del holgadísimo elenco multitématico de la propia empresa (no solo en música sino en otros muchos terrenos literarios que promovió esta casa capitalina).

Luriano, Laura Cohen Y Rafael Martínez Castellote interpretaron en equipo el repertorio de Pink Floyd, donde el propio R.M. Castellote forjó una introducción épica y de magno lirismo acerca de Roger Watersy compañía. Así pues, lo considero uno de los mejores ejemplares de toda esta gama de la Editorial.

Ana María Martín Machado transcribió Simply Red, Isabel Marcillach y Maite Egoscozabal efectuaron lo propio con U2, Miguel Comamala con Prince (colaborador éste además en varios libros del propio Alberto Manzano), Isabel Cardona con The Cure (de nuevo, con el auxilio del incombustible Manzano), Domingo Corral con Phil Collins, Jaime Sánchez Ratia con Tracy Chapman, Pilar Calvo con Jacques Brel, Marisol De Membrillo con Queen (parte I), Carmen Domenech con Queen (parte II), Carlos Vergara con Jimi Hendrix, Alberto Cajal con Tom Waits, Raquel Vázquez con The Who y Green Day, Amparo Pérez con Creedence Cleawater Revival, Carlos Alvarez con Dylan (parte II), Ana María Romero con Charles Aznavour (siempre se hacía transposición de alguno que no era rock o también desde otro idioma que no fuese el inglés, en este caso el francés) o Micaela De Maza con The Verve.

Algún que otro traductor/a o colaborador/a adjunto más me dejé de mencionar pero ésto anterior ya ha constituido un ejemplo ilustrativo del numeroso personal que permaneció implicado, en mayor o menor medida desde 1981, en ese reto llamado “Espiral – Canciones” con su centena de maravillas editadas. Vaya este pequeño tributo, con su nombre en mayúsculas, para todos estos profesionales que trabajaron para este valiosísimo proyecto de Editorial Fundamentos, durante algo más de 20 años. Muchos melómanos derramamos nostalgia acerca de todos estos rockeros travases de alto nivel y en papel, los cuales nos marcaron positivamente durante dos décadas, ya consumidas las mismas.

Noticia 

Andrés Calamaro adelanta un tema de su nuevo trabajo

“Verdades Afiladas”, canción/video adelanto de Cargar La Suerte, título del próximo trabajo de Andrés Calamaro, es el primero de los “doce pasos para los oyentes anónimos y adictos a la música”.

Una presentación rockera, con registros de “lírica ranchera” y un notable contrapunto de “canción y guitarra” (Rich Hinman) que advierte de un próximo disco con variedad, muchas guitarras, nuevos textos y todas las cartas que Andrés Calamaro guarda en la manga. Un menú de rock, combinación de sabores de la cocina tradicional del género con alardes de ingredientes de lujo de la alta cocina californiana.

Doce nuevas canciones de rock que confían en colmar las expectativas (por muchas o por muy pocas) que despierta un disco en un mundo que cambia demasiado deprisa.

“Verdades Afiladas” es el adelanto de un álbum que viene a renovar credenciales a veinte años de Alta Suciedad y diez de La Lengua Popular. Cargar La Suerte… un título que evoca los aromas de lo auténtico. Una grabación exponencial producida por el, también ingeniero de grabaciones, Gustavo Borner.

Su vídeo es una obra de Diego Salpuridoque saluda el cine de Martin Scorsese y al legendario taxista Travis Brickley. Una canción visual que da a entender que la canción es parte de los pensamientos del circunspecto taxista interpretado por Andrés Calamaro. Video que cuenta con la participación del campeón mundial “Látigo” Coggi y Martin Coggi (hijo).

Andrés Calamaro al volante de un taxi, como de una nueva grabación registrada en diez días en los Estados Unidos.